Monday, August 31, 2015
Entrevista a la investigadora Ana Lucía Frega
Durante el X Congreso Regional y III Conferencia Regional Panamericana de Educación Musical de la ISME realizado en la ciudad de Lima del 4 al 7 de agosto, tuvimos el honor de contar con la presencia de la distinguida investigadora argentina Ana Lucía Frega, quien conversó con los alumnos que conforman Contrapuntissimo. Aquí les compartimos esta breve entrevista.
¿Por qué cree usted
que sea tan importante la investigación en el campo de la música?
Bueno, la investigación
en el campo de la música es importante - así como es importante en
cualquier campo del conocimiento - principalmente para saber. Si no
hubiéramos hecho investigación, probablemente hoy no podríamos
descifrar algunas cosas como por ejemplo tablaturas de la edad media,
saber cómo comenzó a enseñarse la música o cómo se escribía.
Insisto, el mundo de la música es amplio; por una parte hay que
estudiar todo lo que está ya publicado y, por otra parte, hay que
seguir investigando todas las respuestas que aún no tenemos.
¿Para usted cuáles
son las líneas de investigación recomendadas o priorizables para
instituciones en proceso de consolidación?
Yo pienso que todas las
instituciones del mundo - aún las más antiguas - están siempre en
proceso de consolidación, ya sea la Julliard en Estados Unidos, el
Conservatorio de Moscú, o el Conservatorio de París, porque las
cosas no tienden a ser estáticas. El Conservatorio de París, por
ejemplo, es un modelo de Conservatorio pero en los últimos años ha
hecho una transformación en vida universitaria.
Ahora ¿cuáles son las
líneas de investigación de una institución? En primer lugar tiene
que ver directamente con qué es lo que en esa institución se
enseña. Por decir, si en una institución de música lo que
predomina es la musicología y la composición, por lo general se
investigarán interrogantes que tengan que ver con esas dos ramas
especiales.
Naturalmente también
pueden haber investigaciones que se conecten más con intereses
personales del investigador; pero usualmente, en el marco de una
institución, lo que la ética dice para un profesional – en
general y no sólo en la música – es que uno tiene que investigar
con respecto a aquellos temas que son de interés del grupo humano al
cual pertenecen, en este caso la institución en mención.
Y en el caso de
Latinoamérica, a través de su experiencia, ¿cuál nos diría que
son las principales líneas de investigación que se han estado
desarrollando en los últimos años?
Lo que es muy fuerte en
Latinoamérica desde hace bastante tiempo es la musicología, sobre
todo el recoger las músicas previas, durante y después del
colonialismo, en la medida que han desaparecido tantos documentos de
la época pre-colombina. Ahora, como dije, también depende de cuáles
son las ramas de interés que implica una institución. Por ejemplo,
si en una institución se están formando docentes se podrían hacer
las siguientes preguntas ¿docentes para trabajar dónde? ¿Para
trabajar en Lima, para trabajar en la campaña, para trabajar en las
montañas? ¿Docentes para formar artistas? Dentro de ellos, ¿cuáles
son las especialidades – digamos así – que se desean enriquecer
como sociedad?
En el caso específico de
Latinoamérica yo creo que es muy importante que logremos pensarnos
como Latinoamericanos, porque a veces no es más que una palabra y no
tanto un verdadero sentimiento. Hay una cosa que es muy importante
para todos nosotros, que tenemos que conocernos para adentro pero no
por ello cerrarnos dentro, eso sería un error: Debemos mantenernos
conectados con el mundo lo más posible.
Yo siempre digo que en
América del Sur tenemos una gran ventaja y posición privilegiada en
el mundo contemporáneo. En primer lugar, tenemos doscientos años de
independencia en general desde fines del siglo XIX, menos Brasil que
se independizó unas décadas más tarde. Segundo, porque estamos
lejos, ¿lejos de qué? Lejos de esos centros de poder, lejos de
lugares con conflictos muy graves que existen actualmente en el
mundo, como por ejemplo de intemperancia religiosa, o diferencias
tremendas entre la gente que vive más o menos bien y la gente que
está pobre y que realmente no tiene ni agua.
Ya sé que en nuestros
países todavía tenemos bolsones de problemas, en el mío también,
pero yo creo que los sudamericanos tenemos un aposición de
privilegio, que las distancias y los océanos nos están protegiendo
y – al mismo tiempo - la comunicación nos permite estar en
contacto con todos, sin saber todo. Yo sugiero que miremos con
equilibrio al hemisferio norte, que no nos alineemos ni con unos ni
con los otros, sino que aprendamos de todos y si podemos que les
mostremos lo que somos.
¿Cuál cree usted que
son las barreras que podemos encontrar nosotros como jóvenes
investigadores en el desarrollo de una investigación?
Como en todo lo que uno
hace, hay dificultades ¿cómo las resolví yo? Estudiando y
trabajando, todavía no parece haberse descubierto ningún otro
sistema. Ahora, con respecto a ustedes como investigadores, los
desafíos son dos: aprender todo lo posible de lo que ya se sabe, y
tratar de aportar todo lo posible de lo que aún no se sabe.
¿Por qué para usted
una obra de teatro o un espectáculo de danza no es en sí misma una
investigación?
Bueno, el tema no es para
mí, este no es un tema de opinión: objetivamente el resultado
de una investigación es la producción de conocimiento
compartido. Por poner un ejemplo de otra rama: si yo investigo y
descubro que tal medicación cura tal enfermedad, aporto este
conocimiento a la sociedad para que lo reproduzcan y pueda curar
dicha enfermedad. Pero en el caso del arte, yo no creo que un
artista que escribe una obra de teatro, lo haga para que se la
copien.
Entonces, dejando claro
que en el ejemplo el autor no escribe la obra de teatro para que se
la copien, la reproducción o puesta en escena de una obra no es una
investigación pero sí lo sería si el autor compartiera su
conocimiento en, por ejemplo: cuáles son las representaciones de la
realidad que generan su espíritu de creación, por qué elige
determinadas temáticas y no elige otras, por qué eventualmente hace
determinado uso de tradiciones folklóricas o no las hace, entre
otras cosas. Otro ejemplo sería un coreógrafo que, cuando hace una
coreografía, - y que registra de su propiedad - sabe que después va
a tener que enseñar la manera correcta de resolverla.
En ambos casos, ya sea el
poner una obra de teatro de nuevo o reponer una coreografía, esto no
es un aprendizaje de algo desconocido que se aporta sino más bien un
reiterar, un volver a producir a partir de una producción inicial,
no es algo como un conocimiento compartible.
Es cierto - y debo
reconocer - que un artista, por ejemplo un compositor como Ligeti, al
momento de componer una obra realiza una indagación con una cantidad
de especulaciones, estudios, entre otras cosas, sobre las técnicas
con las que va a componer una obra de arte. Bueno, si narra ese
proceso y comparte ese conocimiento logrado entonces sí estamos
hablando de una investigación, pero la obra de arte en sí misma no
lo es.
Ya como pregunta de
cierre, respecto a la realización de la X Conferencia Regional
Latinoamericana y III Conferencia Regional Panamericana de la ISME
acá en Perú ¿Qué importancia tiene que esta Conferencia haya sido
hecha por primera vez en nuestro país?
Para mi tiene una
importancia enorme, primero porque es la continuidad de un proyecto
que empezó en 1997 en Salvador de Bahía, cuando yo era presidenta
de la ISME, y que se ha desarrollado regularmente cada dos años en
países distintos de América Latina. Pero debo reconocer que
estábamos entre Brasil, México, Argentina, Chile y Venezuela, quien
hizo una Conferencia una vez pero no pudimos volver.
Segundo, porque yo creo
que es muy importante que estén todos los países y compartamos
nuestras riquezas. Cuando nosotros inauguramos el primer encuentro
Regional de la ISME, yo le dije al público que no quería oír más
hablar de lo pobres que éramos los latinoamericanos; que por
supuesto sabemos que hay pobrezas, pero por favor ¡a ver si
empezamos a mostrar las riquezas! y yo creo que esta semana pasada
con el encuentro de la ISME acá en Perú mostramos enormes riquezas
musicales, humanas, de confraternidad, de no hacer diferencias entre
creencias, tratamos de convivir, eso es una gran riqueza de
Sudamérica
Tercero, porque creo que
para uno es una buena manera de acostumbrarse a este proceso de
presentar papeles, pasar por un Comité Científico, armar un power
point, preparar un concierto y realizarlo ante un público totalmente
diversificado, entre otras cosas. No se olviden que esto está a la
par de los Congresos Mundiales que son cada dos años, por eso es
importante entrenarse en su propio entorno cultural, y un día de
pronto decir: “Bueno, al próximo Evento Mundial que hay en
Escocia de repente no voy, pero al otro que va a ser en Estambúl sí,
porque tengo ganas de ir a Turquía y conocer las músicas de esa
parte del mundo”. Entonces los Latinoamericanos nos vamos
preparando - en nuestro propio idioma y entorno - para la vida
internacional, porque el mundo va hacia el intercambio permanente, ya
que con las redes podemos tranquilamente trabajar a distancia y
mantenernos conectados.
Además, para terminar,
hay una cosa que es muy bonita de la semana que pasó, y es tomar
conciencia de cómo son los peruanos. Ustedes son una sociedad
encantadora, con problemas, sí, supongo, pero con muchos encantos y
con músicas propias, y con movimiento propio. Por ello es muy
gratificante saber que hubo más de doscientas personas que vinieron
de todas las Américas - de Estados Unidos para abajo - y que los
conocieron, eso fue muy bueno.
Monday, June 15, 2015
La Musicoterapia como método alternativo al transtorno del TDAH
El TDAH es un trastorno de conducta que aparece en la infancia, y que se suele empezar a diagnosticar en torno a los 7 años de edad aunque en algunos casos este diagnóstico se puede realizar de una manera más precoz. Se manifiesta como un aumento de la actividad física, impulsividad y dificultad para mantener la atención en una actividad durante un periodo de tiempo continuado. A su vez, el TDAH se puede asociar con frecuencia a otros problemas, y sus consecuencias se aprecian en distintos ambientes de la vida del niño, no solo el escolar, sino que también afecta en gran medida a las relaciones interpersonales tanto con la familia, como con otros niños y con sus educadores, siendo estas interrelaciones clave en el desarrollo del niño.
El tratamiento del TDAH con mayor aval científico incluye fármacos, reeducación pedagógica y entrenamiento a padres en el manejo de los comportamientos alterados de su hijo. Sin embargo, existen otras alternativas que se ha demostrado que ayudan en gran medida a llevar el tratamiento y reducen los efectos del trastorno; la musicoterapia.
Cuando escuchamos música, ejercitamos nuestro cerebro de una forma única. “Existe suficiente evidencia científica que nos dice que la experiencia musical, el entrenamiento musical, todas esas cosas cambian nuestro cerebro…entrena y mejora funciones cerebrales que nada tienen que ver con la música”, explica el Dr. Charles Limb, profesor de la Universidad de Hopkins, quien ha investigado sobre el tema y escrito varias publicaciones al respecto.
La estructura, los intervalos, la calidad y el timbre armoniosos de la música y los patrones espaciales temporales de largo plazo son reconocidos por nuestro hemisferio no-dominante (en la mayoría de nosotros el hemisferio derecho). Por otro lado, el volumen que cambia rápidamente, la trayectoria exacta y rápida del tono, el tempo y la letra son reconocidos por el hemisferio dominante (en la mayoría de nosotros el izquierdo). Asimismo, es sabido que la música clásica y dentro de ella la música barroca, con su ritmo y tonos graves, redunda en una mayor facilidad para consolidar el aprendizaje, restableciendo conexiones neuronales que nos permiten alcanzar mejores estados de atención y concentración.
Se han realizado distintas investigaciones que han derivado en conclusiones positivas sobre el tratamiento con música, como es el caso del director del centro para niños y familias de la Universidad Internacional de Florida, William J. Pelham, que hizo un estudio aplicando música alumnos con el trastorno mencionado. De este estudio, Pelham observó que algunos niños se distrajeron con la música, pero la mayoría no. “Incluso ha habido casos en los que la música ha ayudado a niños con TDAH a finalizar las tareas; en este grupo, la música fue tan efectiva como la medicación. En lugar de asumir que es mejor para un niño con TDAH hacer sus tareas en completo silencio, puede ayudar a su concentración hacerles escuchar música.”
Otro estudio que fue publicado por el Hospital Psiquiátrico de La Habana, en el que la psiquiatra Barbara Valdes Aristides junto con otros colaboradores trabajó durante seis meses con niños de 8 a 11 años de edad con trastorno de TDAH que ya habían sido tratados en sesiones de psicoterapia sin mejoría de los síntomas. Al finalizar las sesiones de musicoterapia en la que trabajaban en distintos aspectos de la música como las improvisaciones musicales terapéuticas y el trabajo con canciones, se notó la diferencia abismal que había entre los niños que habían sido tratados con música de entre los que no, ya que los primeros presentaron una disminución en el uso de medicamentos, aumento de rendimiento escolar y la interacción social, la disminución de la hiperactividad en la clase y lo que sería el logro más importante en cuanto a los niños con TDAH con predominio de hiperactividad: el aumento del auto control y disminución de la impulsividad, mejoría en la atención, rendimiento escolar y mejoría de la autoestima superando las frustraciones.
A modo de conclusión, los efectos de la música van más allá de solo relajarnos o entretenernos un poco, sino que tienen un efecto estimulante sobre nuestro cerebro, y como pudimos ver, sirve como terapia para reforzar en gran medida al tratamiento farmacológico de un trastorno tan difícil como el TDAH. La musicoterapia optimizó sus resultados sin secuelas negativas.
Wednesday, June 10, 2015
Desarrollo psicológico y musical del niño
Como músicos, en algun momento, y por diversos motivos, nos encontramos en una situación en la cual quisiéramos haber comenzado a estudiar música o tener un contacto medianamente formal a una edad temprana; incluso nos ponemos a pensar en qué momento podríamos haber iniciado. A esta pregunta, como dice en la interesante investigación de Ivanova, se puede responder: "nueve meses antes del nacimiento de la madre".
La doctora Anelia Ivanova ha realizado una investigación que puede ser provechosa a quienes estén interesados en la educación musical o a aquel músico que quiera ofrecerle una formación musical temprana a sus futuros hijos. Esta investigación aborda tanto el desarrollo de las capacidades musicales en los niños así como "la importancia de la educación musical en el desarrollo global del niño".
Quien desee un conocimiento más profundo sobre el tema, puede leer la tesis de doctorado completa que se encuentra en Internet con el título "La educación musical en la educación infantil de España y Bulgaria: Análisis comparado entre centros de Bulgaria y centros de la Comunidad Autónoma de Madrid".También está disponible la versión corta. Aquí el enlace directo a esta última: EL DESARROLLO PSICOLÓGICO DEL NIÑO Y EL PAPEL DE LA EDUCACIÓN MUSICAL
Wednesday, April 29, 2015
Cholos, incas y fusionistas: la re-definicion de lo andino
Banda de rock Uchpa |
La autora comienza describiendo el contexto político y social que se vive en el Perú; el declive de Fujimori y con ello dos décadas de violencia por el terrorismo. Pero ya pasado el conflicto, nos encontramos en un crecimiento económico. El contexto urbano ha cambiado, dando paso a nuevas oportunidades de trabajo y crecimiento. Los cambios también se evidencian en las zonas rurales, la autora pone como ejemplo el generado por el turismo, sobre todo el turismo internacional que ha tenido un crecimiento abismal. Este, según ella, es un importante indicador del proceso de globalización que el país vive.
Sobre la identidad étnica en Perú en las zonas rurales, esta se construye y enaltece. La autora ahonda en el caso de la asociación de tejedoras de Chinchero y hace un análisis sobre ellas y su actividad.
Pero por otra parte, en la vida urbana dicha identidad se construye a partir de los migrantes que llegan en números elevados a la capital y que se adaptan a la nueva vida urbana, dando paso así a una nueva creación de estilo de vida. La segunda y tercera generación de migrantes se autodefinen como “cholos o mestizos”. Sin dejar de lado lo andino que sigue siendo importante para ellos, empiezan fusionando sus raíces con sus nuevos estilos de vida, dando paso así a una nueva identidad étnica-urbana. La música, importante arte de expresión sociocultural, ejemplifica muy bien la postura de la autora con respecto de la nueva creación de identidad urbana.
Es así que analiza al grupo Uchpa, una banda de rock y blues fundado en 1993 y que tiene sus raíces en el Perú profundo. El creador, Freddy Ortiz, nacido en una cuna de quechua-hablantes, vive muy personalmente toda la violencia política y lo expresa, junto a su doble identidad rural-andina, en su música. La banda siempre canta en quechua y fusiona instrumentos propios rurales como el waqrapukus (instrumento de viento hecho de los cachos de toro) con guitarras eléctricas y demás elementos de una banda de rock moderna. “Los músicos son típicos rockeros con cabello largo, tatuajes y jean rasgados. En sus actuaciones muestran trajes típicos andinos como ponchos, chuyos, danzarines y rituales andinos (…) aunque Uchpa cubre solo un pequeño nicho en la amplia oferta de la música peruana, es lo suficiente reconocido para que Inca Kola le preste algunos segundos en el anuncio comercial Fusionista”.
A partir de diversos argumentos, Annelou Ypeij demuestra las nuevas identidades del nuevo Perú. “Lo andino constituye parte de la identidad en una forma hibrida, creativa y mezclada”. Su artículo "Cholos, incas y fusionistas" es material importante para entender de qué manera está construida nuestra nueva identidad, que sobrepasa categorías étnicas y de clase y se convierte en una fusión, una mezcla de idiosincrasias, dándonos una riqueza cultural única y distinta.
Catalina Hidalgo.
Tuesday, April 28, 2015
La investigación en artes en el Perú: entrevista a Franchesca Tapia
Franchesca Tapia |
Les compartimos una estupenda entrevista realizada a Franchesca Tapia, directora del Instituto de Investigación de Arte Peruano IIAPERÚ, quienes vienen realizando una ardua labor a favor de nuestras distintas manifestaciones artísticas.
De una manera clara, Franchesca nos habla sobre importantes puntos como el qué involucra ser investigador de arte en nuestro país, el porqué existe pobreza en nuevas publicaciones y el abandono en general que existe hacia esta importante rama de la investigación. La entrevista original la pueden leer desde aquí.
Felicitamos al equipo del Instituto de Investigación de Arte Peruano por ser un ejemplo para nosotros y de perseverancia en aquello que nos apasiona.
Tuesday, March 17, 2015
Libros publicados por el Instituto de Etnomusicología de la PUCP
3:36 PM
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El Instituto de Etnomusicología de la PUCP cumple 30 años de intensa labor desde su fundación como "Archivo de Música Tradicional Andina" en el año 1985. Actualmente es dirigida por el Dr. Raúl Renato Romero y su desempeño es un gran ejemplo en nuestro país.
Este Instituto promueve proyectos de investigación y promoción cultural, y una clara prueba de su visión de trabajo son los interesantes libros que han publicado en estas productivas décadas. Títulos como "Lima, el vals y la canción criolla (1900-1936)", "Fiesta en los Andes: ritos, música y danzas del Perú" y "La Danza de Tijeras y El Violín de Lucanas" forman parte de la nutrida publicación del instituto. Una lista completa de los libros la pueden encontrar aquí.
Y los invitamos a visitar la página web de esta ejemplar institución peruana.
Friday, March 13, 2015
La guitarra eléctrica en el choro brazileño
El Choro es quizás el lamento musical más representativo de Brasil. Muchos artistas desde el siglo XIX han disfrutado interpretando este colorido y frecuentemente energético ritmo.
Eduardo de Lima Visconti, Doctor en Música Popular por la Universidade Estadual de Campinas, ha escrito un artículo cuyo título lo hace irresistible de leer: "Electric guitar in the Brazilian choro: an analysis of Odeon by Ernesto Nazareth as recorded by Olmir Stocker (Alemão)". El texto, escrito en portugués, contiene transcripciones realizadas por Eduardo que ofrece un claro ejemplo de la manera cómo un instrumento eléctrico se adapta al tradicional Choro.
Pueden descargar el artículo en este enlace, publicada originalmente en Per Musi Online.
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